پگی گوگنهایم کیست؟
مارگریتا “پگی” گوگنهایم (1898-1979) یک مجموعه‌دار هنری آمریکایی، حامی هنر مدرن و یکی از تأثیرگذارترین شخصیت‌ها در دنیای هنر قرن ۲۰ بود. او عضو خانواده ثروتمند گوگنهایم بود و به حمایت از هنرمندان آوانگارد اروپایی و آمریکایی، به‌ویژه در دوران جنگ جهانی دوم، شهرت دارد. موزه‌ی پگی گوگنهایم در ونیز یکی از مهم‌ترین مجموعه‌های هنر مدرن در جهان است.
ارتباط پگی گوگنهایم با جواهرسازی
گرچه پگی گوگنهایم مستقیماً یک طراح جواهر نبود، اما نقش مهمی در جواهرات هنری (Art Jewelry) داشت. او در دهه ۱۹۴۰ با هنرمندانی مانند الکساندر کالدر (Alexander Calder)، ایو تانگی (Yves Tanguy)، ژان کوکتو (Jean Cocteau) و سالوادور دالی (Salvador Dalí) همکاری کرد تا جواهرات منحصر‌به‌فردی را خلق کنند که فراتر از زیورآلات سنتی بود و به‌عنوان “مجسمه‌های پوشیدنی” شناخته می‌شد.
جواهرات سورئال و آوانگارد
گوگنهایم در تلاش برای ترکیب هنر مدرن با مد، از هنرمندان خواست تا قطعات جواهر منحصر‌به‌فردی طراحی کنند که اغلب سبک‌های سورئالیستی، کوبیستی و انتزاعی داشتند. نمونه‌هایی از این جواهرات شامل:
انگشترها و سنجاق‌های ساخته‌شده توسط دالی با طرح‌هایی از چشم، لب و اشک‌های طلا.
گردنبندها و گوشواره‌های متحرک کالدر که شبیه مجسمه‌های او بودند.
جواهرات تانگی که از فرم‌های انتزاعی الهام گرفته بودند.
تأثیر او بر جواهرسازی مدرن
پگی گوگنهایم جواهرات را از یک متریال زینتی به یک فرم هنری تبدیل کرد.
او جواهرات آوانگارد و تجربی را وارد دنیای هنر کرد، که امروزه در گالری‌ها و مجموعه‌های هنری به‌عنوان آثار ارزشمند نگهداری می‌شوند.
ایده‌ی “هنر پوشیدنی” که امروزه در طراحی‌های معاصر دیده می‌شود، ریشه در سبک حمایتی او از جواهرات هنری دارد.
پگی گوگنهایم با حمایت از جواهرات هنری و سورئال، مرزهای بین هنر و جواهرسازی را کمرنگ کرد و مسیر جدیدی را برای طراحان جواهر باز کرد. جواهرات او نه‌تنها اشیای زینتی، بلکه بیانگر یک دیدگاه هنری و فلسفی بودند که تا به امروز بر جواهرسازان تأثیر گذاشته‌اند.
